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作為一個忠誠的年輕管家，他全身心地投入到自己的精神責任中，他的老師打算把他祖父的山上財產交給房地產經紀人牟利。 引用遠山如黛，水田忙碌，実相寺昭雄的電影景物總是那樣的精致。 　　鏡相之間，水流疾，飛鳥遁，唯臥石 容下歲月滄桑！ 　　道場 因人而在 是非荏苒 景象 在四目相觸之時 云起花開 　　時間 在于心境 許多被標注了的點 只是迎合文字 就像一晃而別的鐘 在膠片上以每秒24格的速度占據(jù)我們的視野，而歲月無聲 庭院里擠滿往事的遺骸 生者無知 　　日本人有著特別的悲秋傷春的情緒 而這樣的情緒外化就是鐘的意象不斷的加深流逝的概念，在這個鐘運用最多的大概是王家衛(wèi)了。 　　黑白影片是考驗導演功力的，無論是景深還是光感都需要用心，本片以西樂為配樂而場景里卻是濃濃的東方禪意，在一物一鏡里，知會塵緣。 　　導演的攝影風格老是讓我想起周作人，就連一個吞咽動作都拍得那么具有詩意。而且，日本在文化上并不自大，在他們的謙卑里卻做到了內外兼修，在日本的電影里，東方文化被他們掌控的非常精到，無論是書法、園林和茶意中國當今的電影幾乎都不敢涉及，除了胡說八道，我們的傳統(tǒng)已經漸漸跟隨那些國學大師進入八寶山。 　　一本歐陽詢（557641）的《九成宮醴泉銘碑》（魏征撰文）的碑帖在異鄉(xiāng)生根，而我們在所謂的數(shù)字化里已經丟棄了毛筆，一種可以修身養(yǎng)性的方式。 　　日本電影在談論生死的時候總會陷入人生無常的苦悶，在《哥》里行腳僧關于人世和自然的告白讓我們理解人和自然的關系。 　　盛名也罷，碑刻也罷，千年乃至萬年 天高云淡 微塵入洋 　　梵鈴凄厲，墳塋無語，人世道場，鶯飛草長 形式和救贖之間是行走 　　這樣的電影具有形式的美感卻已經無法進入當代觀眾的視野，離了觀眾也就失去了源。這些唯美派的日本導演在80年代后漸漸失去了市場其實和這個世界高速發(fā)展有關。 　　這是一部好電影，但是它已經如同黑白影調以及膠片一樣已經成為小眾的愛好，對于影像的世界，幸運還是災難？！