愛的挽歌

評(píng)分:8.7 播放:30萬(wàn) 更新:2026-04-27

內(nèi)容簡(jiǎn)介: 主角Edgar 要進(jìn)行一個(gè)關(guān)于「愛的四個(gè)階段」(邂逅、愛欲、分離、重逢)的創(chuàng)作,但他不知道該用甚么形式才好,清唱?jiǎng)?、小說(shuō)、電影、戲???他找了好些演員來(lái)試鏡,可是總找不著合適的人選去飾演故事中的成年人?!父緵]有所謂成年人」是他的呼告。后來(lái)Edgar想起一位他兩年前做歷史研究調(diào)查時(shí)認(rèn)識(shí)的女子,想找她來(lái)試鏡,找她參與他的計(jì)劃,但她堅(jiān)決地拒絕了。 Edgar最后沒有完成他的創(chuàng)作計(jì)劃。后來(lái)他也收到那女子去世的消息。他找不到合適的人選,不,他找不到合適的形式,找不到愛的形式。雖然片里沒有直說(shuō),我知道,他愛上了她。有一段他的同伴向他提起:「你不是一直在找一本Balzac的舊版書嗎?你不用再找了,我在巴黎某區(qū)找到一個(gè)該書的真人版(vivant),真人版!」 背景介紹: 法國(guó)電影界普遍認(rèn)為,當(dāng)代電影史可以劃分為“前戈達(dá)爾”和“后戈達(dá)爾”階段。雖然這種說(shuō)法過(guò)于絕對(duì),但僅此一點(diǎn)就可以看出戈達(dá)爾的崇高地位。從他的第一部電影開始,他就致力于打破傳統(tǒng)的敘事方法和結(jié)構(gòu),他完全顛覆了陳舊的電影美學(xué)觀念和技法,根本不考慮電影的規(guī)范,從不受程式的束縛,顯示出令人咋舌的獨(dú)創(chuàng)力。他那些結(jié)構(gòu)松散、情節(jié)淡化、在表現(xiàn)手法上花樣不斷翻新的電影使他成為了令人眼花繚亂的技巧大師,并一直保持著十分前衛(wèi)的風(fēng)格。 70年代后,他移居瑞士,通過(guò)建立自己的錄象工作室制作了大量的電視片和錄象。同時(shí)他也沒有放棄電影拍攝,他是目前為數(shù)不多的有充裕的資金進(jìn)行隨心所欲的藝術(shù)創(chuàng)作的導(dǎo)演。這部《愛的禮贊》是影壇期待已久的作品,戈達(dá)爾自己放出風(fēng)聲說(shuō)這將是他漫長(zhǎng)的電影生涯中最好的電影,并將與他60年代新浪潮時(shí)期那些具有革命意義的影片一脈相承。影片的制作期長(zhǎng)達(dá)五年,除了其最主要的主題愛情之外,還涉及到無(wú)家可歸、全球化、工人階層的逐漸縮小等社會(huì)問(wèn)題,表現(xiàn)出戈達(dá)爾對(duì)政治和社會(huì)的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題的一貫關(guān)注和敏銳的洞察力。 最開始,戈達(dá)爾只是在這個(gè)標(biāo)題下有一些模糊的想法,打算探討一個(gè)尋常的愛情故事中各個(gè)時(shí)序段之間的關(guān)系。于是他顛倒了順序,影片的開頭是愛情的結(jié)束,而影片的結(jié)尾是愛情的開始。他在接受采訪時(shí)說(shuō)這部影片在結(jié)構(gòu)上比他近期的任何作品都要有條理。 “他們說(shuō)我的電影是記錄片,但我不知道‘記錄片’一詞的確切定義?!备赀_(dá)爾說(shuō),“這部影片是對(duì)我個(gè)人的超越?!?評(píng)論與隨感: 為什么我不能無(wú)所謂?為什么我非要有所謂?為什么我要問(wèn)為什么?為什么我非要問(wèn)為什么是為什么?我喪失了理解力,在觸摸戈達(dá)爾暌違多年后的復(fù)出之作《愛的禮贊》(In Praise of Love)的過(guò)程中。對(duì)當(dāng)年那場(chǎng)轟轟烈烈的新浪潮運(yùn)動(dòng)我并沒有多少認(rèn)知,所以我不清楚這本就是戈達(dá)爾電影的一貫作風(fēng),還是他集多年積淀后的大成大變之作。但我懷疑他原本就是不想讓人看懂的,至少,不想那么容易就讓人看懂。他不想娛樂大眾,而只想討好自己。 如果說(shuō)大衛(wèi)·林奇的《穆赫蘭道》是一場(chǎng)華麗而復(fù)雜的夢(mèng)魘,那么《愛的禮贊》就是一首配了畫面和音樂的抽象朦朧詩(shī)。它甚至比《穆赫蘭道》還要吝惜于給你一丁點(diǎn)的線索來(lái)理清頭緒,更不要說(shuō)去讀懂它內(nèi)在的故事情節(jié),也許它根本就沒有故事情節(jié),而只能隨你自己任意去感覺、去揣測(cè)、去意會(huì)。它可以是一部電影,也可以是一本小說(shuō),或者是一幕戲劇,再者是一場(chǎng)歌劇。這全都由你自己去選擇決定,而它只負(fù)責(zé)提供給你無(wú)限多的可能性。你可以說(shuō)它涵括了萬(wàn)千世象、蘊(yùn)藏著千言萬(wàn)語(yǔ),也可以說(shuō)它毫無(wú)內(nèi)容、空空如也,正如片末那個(gè)低沉沙啞的聲音在不斷地重復(fù)著“或許什么都沒說(shuō)”一樣,有些諷刺。 我一直不太確定埃德加這個(gè)角色存在的原委,但隱約間似乎他就是戈達(dá)爾本人,以一具年輕的軀殼卻有著蒼老內(nèi)心的惆悵姿態(tài)和一副理性得近乎冷漠的聲調(diào)在與影片中的其他人物對(duì)話著、爭(zhēng)論著,有時(shí)是自言自語(yǔ),有時(shí)又好像在與屏幕外的你進(jìn)行交流,不期待你的回答,卻誘惑著你展開對(duì)世界的想象。時(shí)而冷靜地談?wù)撝豁?xiàng)有關(guān)愛情的四個(gè)關(guān)鍵時(shí)刻的計(jì)劃——相遇、爭(zhēng)吵、分離和重聚——以三對(duì)不同的戀人為主體,一對(duì)年輕的、一對(duì)成熟的和一對(duì)年老的;時(shí)而又固執(zhí)地描述著國(guó)家與愛情之間的對(duì)立、悲劇的清白與宿命、成人時(shí)代的消亡與辜負(fù),并且不失時(shí)機(jī)地對(duì)美國(guó)及好萊塢電影體制進(jìn)行暢快的嘲弄和挖苦。而當(dāng)提到愛時(shí),他卻又顯得感性且溫柔,靦腆地說(shuō),被愛是一個(gè)賓語(yǔ)而愛人才是一個(gè)主語(yǔ),衡量愛的尺度就是愛不可衡量,讓有如海洋潮漲般清脆悅耳的鋼琴和弦樂來(lái)舒緩和喚回你游離開的情緒。 當(dāng)看到屏幕上那些不斷周而復(fù)始的文字——“戀情”、“選擇E”和“很久以前”的時(shí)候,我多少感到了些莫名的平靜和悲傷,覺得,它們就像年代悠久的雕像上斑駁的裂紋,或者一種古老的想法喚醒微笑清晰的殘痕。第58分鐘,畫面由冷凝的黑白乍變?yōu)橐黄瑩涿娑鴣?lái)的血紅色海洋,恍然間,我突地有點(diǎn)明白。會(huì)否,《愛的禮贊》只是一位72歲的堅(jiān)韌老人對(duì)過(guò)往歲月的內(nèi)斂緬懷?對(duì)時(shí)代變遷的由衷感慨?畢竟,海洋依舊,而浪潮不再了,只隨著泡沫一起破裂、一起沉淀,空留致敬的余音裊裊。電影此刻對(duì)他而言,已經(jīng)不是造夢(mèng)的工具,而化為一支獨(dú)唱的挽歌,恣意地放聲高歌著,有沒有知音又有什么重要,就好像快樂不會(huì)永遠(yuǎn)都是愉快的一樣。 有些人一直努力走在時(shí)代的前面,他們的電影永遠(yuǎn)地拋棄了潮流,而寧愿與偉大的過(guò)去結(jié)伴同行,因?yàn)樗麄兠靼仔问降拈_始其實(shí)就是事實(shí)的結(jié)束,究竟一切是怎樣開始與發(fā)展的已經(jīng)不再重要,只有結(jié)局才能決定意義的有否。這既意味著過(guò)去輝煌的自我表現(xiàn),也暗示著未來(lái)自我的不復(fù)存在。當(dāng)人們只熱愛生命而不熱愛生活時(shí),有關(guān)新浪潮的記憶也終將褪去。但對(duì)一位走近人生終點(diǎn)的老人而言,回憶卻是一種沒有權(quán)利的義務(wù),因?yàn)闅v史跨越了未來(lái),攜帶著一個(gè)巨大的“H”。

影片推薦

ST紅與白的搜查檔案電影版

藤原龍也,蘆名星,岡田將生,志田未來(lái),瀨戶朝香,渡部篤郎,洼田正孝,林遣都,水上劍星,三宅弘城,柴本幸,田中哲司

怪形前傳

瑪麗·伊麗莎白·溫斯特德,喬爾·埃哲頓,烏爾里奇·湯姆森,艾瑞克·克里斯蒂安·奧森,阿德沃爾·阿吉紐依-艾格拜吉,保羅·布朗斯坦,瓊德·埃斯彭·塞姆,Kim Bubbs,尤爾根·朗赫勒,簡(jiǎn)·岡納·勒伊斯,斯蒂格·亨里克·霍夫,克里斯托弗·海維尤,霍·阿德里安·哈萬(wàn),卡斯騰·拜卓隆,喬納森·沃克,邁克爾·布朗

AI 愛上你

平采娜·樂維瑟派布恩,馬里奧·毛瑞爾,薩哈賈克·波斯安吉特,大衛(wèi)·阿薩瓦納德,Watthanachai Treedecha,Thaweesak Thananan,Kenneth Won,Michael S. New,James Laver,Ladapa Ratchataamonchot,Chris Wegoda,Fuang R. Puttarangsi,Manita Chobchuen,Siri Tveter,Hassaya Isariyasereekul

浪扼三焦

卡拉·朱里,Véronique Tshanda Beya,Esperanza Martin González-Quevedo,Alessia Raschellà,沙夏·萊伊

弗蘭茨

伊丹·魏斯,彼得·庫(kù)爾特,耶諾夫法·波科娃,伊凡·特洛伊,Sandra Korzeniak,卡塔琳娜·斯塔克,塞巴斯蒂安·施瓦茨,亞倫·弗里斯,卡羅爾·舒勒,Gesa Shermuly,揚(yáng)·布達(dá)爾,約瑟夫·特洛伊,卡雷爾·多布雷,Daniel Dongres,René Hofschneider,米哈爾·伊斯特尼克,弗拉迪米爾·雅沃爾斯基,Václav Jirácek,Michal Kern,Stepán Klán

53個(gè)周日

亞歷山德拉·希門內(nèi)斯,卡門·馬奇,哈維爾·古鐵雷斯,哈維爾·卡馬拉

同類精選

影視排行

幽閉空間

杰森·帕特里克,路易莎·克勞瑟,馬克·馬戈利斯

  THE CONFINES is a claustrophobic thriller that follows a troubled young woman who, in a last-ditch effort at getting her life together, takes a job working nights as a security guard at an abandoned luxury apartment building. Stuck with a brusque rent-a-cop as her partner, she tries to not let her mind play tricks on her while she patrols the empty halls. But as the night progresses strange things begin to happen - and she realizes it may not all be in her head.

光環(huán):夜幕

麥克·柯爾特,克里斯蒂娜·鐘

  美劇《光暈:夜幕降臨》劇情是緊接《Halo4》和《Halo5》,其中游戲人物Jameson Locke(Mike Colter飾演)將繼續(xù)扮演核心角色,他即是一個(gè)“傳奇的賞金獵人”,同時(shí)也是美國(guó)海軍情報(bào)局的特工?! ≡陬A(yù)告片中,Jameson Locke和他的團(tuán)隊(duì)陷入到一場(chǎng)有預(yù)謀的生物攻擊之中,在那里他們很快發(fā)現(xiàn)了這個(gè)陰謀,他們隨后被帶到了一艘遠(yuǎn)古的飛行器里。在那里他們被迫“為生存而戰(zhàn),并對(duì)一切事物保持猜疑”,最終在忠誠(chéng)和生存之間做出抉擇?! ∽詈笪④浺脖硎?,這部美劇《光環(huán):夜幕降臨》將與《光暈》士官長(zhǎng)典藏版同期上映,預(yù)計(jì)從11月11日開播。

不露聲色

羅素·克勞,埃爾莎·帕塔奇,利亞姆·海姆斯沃斯,杰奎琳·麥根斯,羅伯特·菲茨杰拉德·迪格斯,馬特·納夫萊,K·卡蘭,林恩·吉爾馬丁,丹尼爾·麥克弗森,斯蒂夫·巴什托尼,本尼迪克·哈迪,Dan Matteucci,莫莉·格雷斯,Paul Tassone,Jemima Quinn,扎克·格里奇

  羅素·克勞將主演驚悚新片[撲克臉](Poker Face,暫譯)。加里·弗萊德([家園防線])執(zhí)導(dǎo),斯蒂芬·M·科茨操刀劇本。該片講述杰克(克勞飾)是一個(gè)科技界的億萬(wàn)富翁,他把他的童年朋友們召集到他的邁阿密豪宅,進(jìn)行一場(chǎng)高賭注的撲克游戲。這些朋友與這位主人有一種愛恨交織的關(guān)系。杰克也是個(gè)游戲高手&策劃者,他精心策劃了一個(gè)計(jì)劃,旨在給他們所有人帶來(lái)某種正義。然而,當(dāng)杰克的邁阿密豪宅被一個(gè)危險(xiǎn)的入室搶劫者占領(lǐng)時(shí),他發(fā)現(xiàn)自己需要重新思考他的策略。

等待方舟

耶日·斯圖爾,克里斯提娜·楊達(dá),卡里娜·謝魯斯克,馬里烏什·德莫霍夫斯基,馬雷克·瓦爾切夫斯基,揚(yáng)·諾維茨基,亨里克·比斯塔,萊昂·涅姆奇克,克茲佐夫·馬扎克,斯坦尼斯瓦夫·伊加爾

  Set in an underground dungeon inhabited by bundled, ragged human beings, after the nuclear holocaust. The story follows the wanderings of a hero through the situations of survival. People wait for the Ark to arrive and rescue them while their habitat falls apart.  Delving deep into the dusty and long abandonded vaults of b-cinema in search of lost gems always leaves me with a bittersweet taste. On one hand the discovery of unexpected gems where no one would think them possible is a rewarding experience. On the other hand though it makes one wonder how many of these remarkable low-budget oddities, personal love affairs of directors never quite famous and now all but forgotten, have almost forever slipped from memory?  n any case what we have here is a little post-apocalyptic gem from Poland that is really better than it has any right to. The dystopian near future of O-BI, O-BA finds a group of survivors of the nuclear war that ravaged the Earth inhabiting an underworld concrete bunker and biding their time as they wait for the mysterious Ark, an air ship of some kind that will come and save them. The Ark proves to be an elaborate hoax, carefully designed to give hope to the malnourished and desperate denizens of the bunker, while in the meantime the dome that separates their miserable existence from the nuclear winter outside is slowly caving in.  What first striked me about the movie is the design of the bunker and the depiction of the survivors. The survivors are gaunt, filthy and terrible-looking penitents, dressed in rags and aimlessly wandering the neon-lit halls of the bunker like automatons. The bunker is a rundown, seedy place, with bright neon lights peering from all sides like the eyes of malignant beasts.  On one hand it is a slightly 80's depiction of the dystopian future but the movie never stoops down to MAD MAX cheese. Instead it combines biting political satire with the bleak outlook of a world with no future, black comedy with barbs on apathy, religion and power. The survivors, for example, are fed some kind of flour dropping from a tube that hovers in the air - later on we discover the food supervisor uses books and the Bible itself as filler for this meagre meal. There are many such short symbolic touches, perhaps not life-changing or faith-restoring, yet playful, clever and inspired.  One thing is for sure; O-BI, O-BA is not your run-of-the-mill sci-fi schlock. It overcomes its modest budget with creativity and has genuine artistic aspirations both from a writing and directing perspective. My opinion is that it should have been filmed in black and white instead of colour though. The director uses atmospheric light and shadow to great effect and it would have registered even better in stark black and white. The blue-green neon on the other hand outstays its welcome after a while. Just a minor gripe in an otherwise solid b-movie with its heart set in all the right places.  Imagine a less bleak THE ROAD (Cormac McCarthy) being injected with the satire and humour of DR.STRANGELOVE and you're getting there. See it if you can find it.